Subway To Sally

Um zu verstehen, wie wir zu dem Namen SVBWAY TO SALLY kamen, muss man die Band im Augenblick ihrer Entstehung betrachten. Die Gründungsidee der Band war es, irischen und schottischen Folk mit harter Musik zu verbinden und dabei englisch zu singen. Wir hatten im Osten lange genug deutsch singen müssen und wollten Anfang der neunziger Jahre erst einmal Spaß haben. Da das Kind auch einen Namen brauchte, entschieden wir uns ohne lange zu zögern für SUBWAY TO SALLY. Der Name klang gut und passte zum Konzept. Viele Bands hatten damals Namen wie A FLOG OF SEAGULLS, FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD und auch deutschen Bands wie ELEMENT OF CRIME oder POEMS FOR LEILA machten diese Mode mit.

Das ist eigentlich schon alles. Wir haben uns später einige Geschichten zu diesem Namen ausgedacht. Eine unserer liebsten ist die, dass wir uns früher immer in einer irischen Kneipe namens „Sallys“ trafen und dorthin immer mit der U-Bahn fuhren. In Potsdam gibt es weder eine solche Kneipe noch eine Untergrundbahn. Oder wie wäre es mit dieser Variante: Der Vater unseres Schlagzeugers, so behaupteten wir, hätte als Filmregisseur eine umfangreiche Kinemathek zu Hause. Dort hätten wir einen 18 Millimeter Amateurfilm entdeckt, in dem die Flucht einer Kuh vom Vietransporter dokumentiert worden sei. Diese arme Kuh wäre dann in den New Yorker Subway geflüchtet, wo sie von einer heranrasenden U-Bahn erfasst und getötet wurde. Der Name der Kuh: Sally. Der Name des Films: Subway to Sally.

Alle, psallite cum luya
Alle, psallite cum luya
alle, concrebando psallite cum luya
alle, corde voto
Deo toto
psallite cum luya
alleluya!

Anonymus, Codex Montpellier Ms.196 XIII. Jh.

Bei "Alle psallite cum luya" handelt sich um eine tropierte Motette, d.h. die Leute haben das Wort Halleluja (auch alleluja - nicht vergessen die Rechtschreibung ist eine Erfindung unserer Zeit) genommen und sozusagen Text "dazwischengeschnitten". Das Ganze ist also eher eine Art Wortspiel. Die erste Zeile wäre demnach frei übersetzt: Auf auf, kommt alle und singt Halleluja. Frei übersetzt wäre der Text so zu lesen:

Sing "alle" und "luja"
sing "alle" in Harmonie mit "luja"
sing "alle" mit deinem Herzen
gänzlich geweiht dem Gott und "luja"
alleluja!

Die Lösung des Rätsels ist einfacher als man denkt: Es gibt zu jeder Strophe eine andere Antwort! Die Antworten lauten: Gott, Teufel (oder Antichrist) und Mensch.

Zur 1. Strophe, Gott

Hier wird von dem dreifaltigen Gottesbegriff ausgegangen, der noch mit einem Schuss Pantheismus durchsetzt daher kommt. Bilder wie „Himmel und die Erde“, „im Atem und im Wind“, „Hirte der Herde“ sowie „Stecken und Stab“ lassen sich so leicht erschließen. Auch das Bild von der Mutter und dem kleinen Jesuskind passt gut in dieses Gefüge. In byzantinischen Marienhymnen verschwinden z.B. die Grenzen zwischen Christus und Maria, zwischen Schöpfer und Geschöpf, zwischen Herrlichkeit und Rückstrahlung der Herrlichkeit. „Das Kreuz auf dem Grab“ ist eigentlich nur die Hineinnahme eines der wichtigsten Symbole der Christenheit, für die Vereinigung von Himmel und Erde, als Auferstehungssymbol und als Heilszeichen. Beim „namenlosen Licht“ ist das „Licht der Welt“ gemeint und das „namenlos“ wurde vom Mystizismus inspiriert, der davon ausgeht, dass der wahre Name Gottes, den wir nur mit Synonymen bezeichnen, unbekannt und mit einem grossen Geheimnis versehen ist.

Zur 2. Strophe, Teufel

Während Gott auf dem himmlischen Thron sitzt, regiert sein Gegenspieler vom „Thron der Welt“ aus. Die in dieser Strophe verwendeten Bilder für den Teufel kommen zum grossen Teil aus dem Volksglauben. Der „Harlekin mit bösem Blick“ ist so ein Bild. Auch gibt es Geschichten, dass Wanderer vom Teufel durch das Versprechen grosser Schätze in Höhlen gelockt wurden, aus denen sie nie zurück kamen. Dass sich der Teufel den Menschen in verschiedenster Gestalt nähert, z.B. als Jungfrau oder als schöner Jüngling, ist auch weitverbreiteter Aberglaube, man denke auch an die Varianten vom Inkubus und vom Sukkubus. „Es kommt mein Reich und meine Zeit“ spielt auf die eschatologische Perspektive vom entstehenden Reich durch die Geburt des Antichristen an. Das Bild von der durch Erzengel Michael zur Erde geschleuderten Schlange, die den Namen Teufel und Satan trägt, ist aus der Offenbarung des Johannes.

Zur 3. Strophe, Mensch

Das der Mensch aus „Staub und Lehm“ gemacht ist, bezieht sich auf verschiedene Schöpfungsmythen. Bei „Feuer und Licht“ wird es dann ganz spannend: Dieses Bild wurde durch apokryphe Schriften inspiriert, in denen viele Geschichten stehen, die zum Alltagswissen der Christen gehören, ohne dass sie zum Kanon der Bibel gehören. Die beste Geschichte ist ohne Zweifel die von den gefallenen Engeln. Gefallene Engel waren Wesen mit freiem Willen. Sie konnten sich für das Gute oder das Böse entscheiden. Gefallene Engel sind Provokateure, Erneuerer und Befreier von überholten Traditionen. Sie stehen für die Umwertung der Werte und die Zerstörung alter Dogmen. Der Mensch selbst ist seinem Wesen nach ein gefallener Engel und Engel wurden von Gott aus Feuer und Licht gemacht. Was unterscheidet den Menschen vom Tier, das er ja rein formal betrachtet auch ist? Unter anderem sicher die Fähigkeit, Gefühle wie Trauer und Heiterkeit zu artikulieren, und nach den „Sternen zu greifen“. Dabei ist er entweder „Gebieter oder Lakei“, Hammer oder Ambos. Das Bild eines Menschen der barfuss in die Wüste geht ist eng mit Jesus verbunden, der ja schliesslich auch Mensch war, als er für 40 Tage in die Wüste ging, um sich den Verlockungen Satans zu stellen.

Leider werden wir manchmal mit der Meinung konfrontiert, dass der Song „Falscher Heiland“ ein Titel über Jesus ist, und dass wir damit die religiösen Gefühle von Christen verletzen würden. Diese Interpretation greift jedoch nicht weit genug. Falsche Heilande gibt es überall und zu allen Zeiten. Auf dem Cover der Single war zum Beispiel George W. Bush abgebildet.

Es handelt sich also um eine Generalabrechnung mit all jenen, die uns Wunder versprechen. Der Text spielt mit Elementen der Evangelien und der Kirchengeschichte. Da wird zum Falschen Heiland gebetet, der weder Lahme noch Blinde heilt, es wird in den Heiligen Krieg gezogen und gestorben und das Versprechen abgegeben, auf das Grab des Falschen Heilands zu pinkeln. Es steht nicht im Text, dass dieser Falsche Heiland Jesus Christus ist. Der Song läßt sich genauso gut auf Personen und Ereignisse in Politik, Wirtschaft und Medien unserer Zeit beziehen.

Heiner Müller hat einmal gesagt: "Ich schreibe mehr als ich weiß." Damit meint er, dass ein Text immer auch das spiegelt was der Leser oder Hörer an Erfahrungen und Erlebnissen mitbringt. Deshalb sollte man keine Interpretationen für Texte herausgeben, weil man damit alle anderen Interpretationen unterdrücken würde. Im Fall von Kleid aus Rosen gab es Interpretationen die von meiner eigenen Lesart völlig abgewichen sind. Sie sind deswegen nicht weniger richtig als meine eigene. Ich habe in dem Text die Geschichte von einem Mädchen erzählen wollen, welches sich ein Tattoo stechen lässt. Für mich ist es eine Metapher auf das Ende, auf den Verlust der Kindheit. In meiner Vision stirbt sie auch nicht am Ende sondern steht nur einsam an den Wassern, ohne sich in ihnen ertränken zu wollen.

Bodenski

Zu keinem Text den ich je schrieb, habe ich so viele unterschiedliche Reaktionen bekommen wie zu „Narben“. Ich habe in den letzten Jahren mit verschiedenen Betroffenen gesprochen. Die Bandbreite der Reaktionen reichte von: "Das Lied hat mir geholfen, die Kraft zu finden mich nicht mehr zu schneiden" bis zu "Dieses Lied verherrlicht das Schneiden und ermuntert Menschen dazu". Ich glaube, dass es wie mit dem Feuer ist: Ob man es zum Guten oder zum Bösen verwendet, liegt in den Menschen selber. Da ändert auch kein Lied etwas daran.

Das Lied ist entstanden nachdem ich einen Erfahrungsbericht einer Betroffenen gehört hatte. Sie hat die Erlebnisse zum Teil mit genau den Worten beschrieben, die in dem Lied verwendet werden. Für mich liegt die zentrale Aussage des Textes in den Zeilen: "Ich verletze nur die Hülle, alles was darunter liegt, hab ich so tief eingeschlossen, dass es sich mir selbst entzieht." Damit wird gesagt, dass das Schneiden niemals die Probleme lösen kann, die tief in den Personen verborgen sind, die sich solch Schreckliches antun. Um aus diesem Kreis auszubrechen ist es nötig, sich zu öffnen und nach den Ursachen zu suchen, um lang Verschüttetes hervorzubringen und zu verarbeiten. Das Album Engelskrieger ist voll von Geschichten, die nur eines sagen wollen:

Wir leben in einer Gesellschaft in der es bequem ist, wegzuschauen oder Probleme zu delegieren. Ist das Borderlinesyndrom eine Krankheit für die ein Arzt zuständig ist? Oder gibt es Menschen, denen Freundschaft und Liebe mehr hilft als eine Tablette?

Bodenski

Folgender Brief erreichte uns per E-Mail. Wir möchten ihn hier zur Kenntnis geben, auch wenn die eigentliche Frage sehr viel kürzer ist.

"Ich habe eine Frage, die sich mit dem Engelskrieger-Album, spezieller aber mit dem Lied "Abendlied" befasst. Zur genaueren Problemschilderung allerdings erst einmal eine genauere Erläuterung: Ich habe schon öfter, sowohl auf Konzerten, als auch in einigen Foren, sowie außerdem mit einigen engeren Bekannten gesprochen und bin dabei immer wieder auf ein ganz bestimmtes Phänomen, nicht zuletzt aufgrund eigener Erfahrungen, aufmerksam geworden: Es gibt anscheinend verhältnismäßig viele Leute, die große Probleme damit haben, sich das gesamte Engelskrieger-Album, besonders aber das Lied "Abendlied" anzuhören, ohne tiefer als erträglich in bestimmte "Flashbacks" und Gedankenschleifen hineingezogen zu werden. Diese Tatsache spricht natürlich einerseits für das unglaubliche Talent Bodenskis, Gefühle und Situationen mit Worten zu fangen, andererseits jedoch (und hier kommt meine Frage) kann es doch wohl kaum Absicht gewesen sein, so stark negative und beängstigende Gefühle in manchen Hörern hervor zu rufen, oder? Bitte versteh(t) mich nicht falsch, der Text ist auf beängstigende Art und Weise genial und über die Musik braucht man nicht zu streiten, allerdings habe ich selbst schon leider öfter (und das nicht nur bei mir) miterleben müssen, wie manche beim hören des Textes zusammengebrochen sind und sich viel tiefer als unbedingt nötig in unangenehmen Gedanken und Erinnerungen verirrt haben, einfach deswegen, weil der Text sie unerwartet und auf dem falschen Fuß getroffen hat. Deswegen habe ich noch eine zweite Frage/Bitte: Ich weiß nicht, ob es für Außenstehende nachvollziehbar ist, aber oftmals hilft es wirklich, wenn man sich auf solche Situationen zumindest mental etwas vorbereiten kann, damit solche Momente einen nicht ganz unvorbereitet treffen. Deshalb würde ich gerne wissen ob es vielleicht möglich wäre schon vor dem Konzert/der Tour bekannt zu geben, ob das betreffende Lied gespielt wird. Das würde mir und all denen, die leider ähnliches durchmachen mussten wie ich, sehr helfen!"

Ähnlich wie beim Lied „Narben“ geht es um ein Problem, bei dem die Betroffenen eben sehr betroffen sind. Das „Engelskrieger“-Album wollte nicht wegschauen. Wir wollten uns mit Themen befassen, die unter die Haut gehen. Es geht ja nicht nur um die Opfer von Kindesmissbrauch, für die es schrecklich sein muss, an ihre Geschichte erinnert zu werden. Es geht um die vielen Menschen die sich darüber keine Gedanken machen. Vor allem die wollten wir erreichen und berühren. Auf Grund vieler Gespräche, die wir zu diesem Thema geführt haben, kann ich jedoch an dieser Stelle sagen, dass wir dieses Lied in der nächsten Zeit nicht live spielen werden.

Bodenski

Folgende Frage erreichte uns per E-Mail zum Lied "Angelus":

"Meine Frage an den Autor wäre: Aus welcher Situation heraus hat er diesen Text geschrieben. Was will er uns, mir, auch euch damit sagen? Welche Situation beschreibt er und auf was will der Text hinaus? Ich weiß, das sind recht persönliche Fragen an Bodenski, wäre aber sehr dankbar über eine ehrliche und ausführliche Antwort."

Ich habe es an anderer Stelle schon geschrieben und ich werde auch nicht müde es immer wieder zu betonen: Meine Motivation einen Text zu schreiben ist eine Sache. Eine ganz andere Sache ist die Interpretation des Textes. Es ist nicht nur eine persönliche Sache des Autors sondern auch eine sehr persönliche Sache des Hörers bzw. des Lesers. Jeder verbindet mit einem Text, einer Melodie, einem Bild, einem Geräusch oder einem Geruch Assoziationen, die tief in seinen Erinnerungen wurzeln können. Es ist so als würde man mit einem Hilfsmittel etwas zum Klingen bringen. Wenn dich dieser Text auf eine besondere Weise berührt, dann hat das einen Grund, der in Dir selber liegt.

Trotzdem möchte ich zu dem Text folgendes anmerken: Der Song handelt in meiner Lesart von der zerstörerischen Kraft der Menschen. Oft sind wir so blind vom Suchen, dass wir das Gute nicht erkennen können, selbst wenn es vor uns steht. Das Glück festzuhalten, scheint uns Menschen ebenso schwer zu fallen, wie es zu finden.

Bodenski

Folgende Frage erreichte uns per E-Mail:

"Hallo SVBWAY TO SALLY,
wie steht Ihr zu Eisblume und der Interpretation eures Songs von denen? Ich finde Eisblume schafft es nicht mal im Ansatz das richtige Gefühl und die entsprechende Aussage der Songs rüber zu bringen. Die Frage stelle ich, weil ich woanders gehört habe, dass Ihr schockiert gewesen seid wie sie die Songs covert."

Wir möchten und werden kein Urteil über die Qualität des Covers abgeben. Geschmack ist ja bekanntlich eine Sache über die man streiten kann, oder wie es Ringelnatz vortrefflich formulierte:

"Wenn sich die Giraffen recken,
Hochlaub sucht die spitze Zunge,
Das ihnen so schmeckt, wie junge
Frühkartoffeln mit Butter mir schmecken."

Wir möchten aber an dieser Stelle noch einmal den Werdegang darstellen: Die Autorenrechte unserer Texte und unserer Kompositionen werden durch einen Verlag verwaltet. Wenn jemand einen Coversong von den Beatles oder von SVBWAY TO SALLY machen möchte, muss er sich die Genehmigung dafür beim entsprechenden Verlag holen, der nun wieder die Autoren fragen muss, ob sie damit einverstanden sind. Die Anfrage ob der Song "Eisblumen" gecovert werden dürfte erreichte uns schon 2007. Wir erfuhren von unserem Verlag, dass es eine Sängerin - von einem bekannten Produzententeam betreut – dieses Lied neu interpretieren würde. Wir fanden diese Idee gut und stimmten zu. Das Produzententeam hat aus diesem Song heraus dann später das Konzept für Eisblume entwickelt und alles auf den Weg gebracht. Die Band wurde dann von einer der größten Plattenfirmen dieses Planten unter Vertrag genommen. In der Chefetage wurde der Titel "Eisblumen" dann als Single ausgesucht. Der Rest ist Geschichte.